책소개

이 책은 저자가 평생 하나님의 음악인으로 교회를 섬기면서 예배와 교회 음악 그리고 오르간에 대한 지식과 경험, 그리고 주장을 담은 책이다. 지식은 그동안 읽은 교회 음악과 예배 및 성경과 기독교 관련 책들에서 나온 것이며, 경험은 주로 연주에 관한 구체적인 연주법으로서 자세하게 설명을 하였다. 주장은 다소 주관적인 면이 있을 수 있으나 하나님의 말씀인 성경에 근거하여 원리와 원칙을 제시하려고 노력하였다. 이 책이 한국의 교회 오르가니스트와 성가대 지휘자, 그리고 목회자에게 유익한 자료가 되기를 바라며, 지금의 계명대학교 아담스 채플의 이 아름답고 성스러운 성전과 파이프 오르간을 있게 하신 하나님께 감사하며 이 책을 내가 의지하고 사랑하는 하나님께 드린다.

저자소개

목차

추천의 글, 한 교수 오르가니스트의 신앙고백과도 같은 책 ｜4
Introit, 글을 쓰면서 ｜6
표 차례 ｜16
악보 차례 ｜17

제1장 예배와 예배 음악 ｜20
 1. 예배의 본질과 의미 22
 2. 예배 음악의 내용 28
  1) 회중 찬송가
  2) 성가대 찬양
  3) 오르간 음악과 그 외의 예배 음악

제2장 예배 악기로서 오르간 ｜40
 1. 예배 악기로서 오르간과 오르간 음악의 역사 42
 2. 오르간이 예배 악기로 적합한 이유 50
  1) 오르간과 피아노의 다른 점
  2) 오르간의 소리: 바람을 통해 나는 자연스럽고 편안한 소리
  3) 오르간의 소리: 인성과 천성(天聲), 사람의 목소리와 천상의 소리
  4) 오르간의 발건반(페달, pedal)
  5) 오르간의 지속적인 소리
  6) 오르간 제작의 역사성과 제작자의 신앙
  7) 악기의 정체성과 대표성: 교회 악기

제3장 교회 오르가니스트 ｜66
 1. 교회 오르가니스트란? 68
 2. 예배에서 오르가니스트의 역할과 연주하는 음악 71
 3. 교회 오르가니스트의 자질 73
  1) 영적 자질
   (1) 하나님께 온전히 헌신하는 사람, 하나님을 섬기는 사람
   (2) 신앙이 적어도 4년 이상이 된 사람
   (3) 성경과 교회 전통에 관한 지식과 이해가 성도들보다 우수한 사람
   (4) 교회력(Church Year)
   (5) 교회 오르가니스트로서 소명 의식이 투철한 사람
   (6) 예배의 본질을 알고 이에 능동적으로 참여할 수 있는 사람
   (7) 모범적인 신앙인
  2) 인격적 자질
   (1) 성실과 근면
   (2) 대인 관계에서 원활할 것, 특히 피아니스트와 좋은 관계를 유지할 것
   (3) 인내심이 많을 것
   (4) 겸손과 온유
   (5) 예배에서 자신의 소임을 잘 할 만큼의 자존감
   (6) 지휘자와 다른 음악인들과 잘 협력하는 사람
   (7) 스스로 일을 하는 사람(self-starter)
   (8) 정서적으로 성숙한 사람, 책임감이 있는 사람
  3) 예술적 자질
   (1) 교회 음악 전공자 내지 이에 준하는 교육을 받은 사람
   (2) 오르간 전공자 내지 오르간을 전문적으로 훈련 받은 사람
   (3) 음악적 예민함과 감각(sense-ability)
   (4) 다양한 화성으로 반주할 수 있는 능력
   (5) 인내심을 가지고 끊임없이 연습하는 사람
   (6) 새로운 음악에 대한 도전 의식
   (7) 성악과 지휘의 능력
   (8) 끊임없는 연구를 위해 정기적으로 세미나와 워크샵 등에 참석할 것
  4) 교회 오르가니스트로서 유의할 점
  5) 교회 오르가니스트의 의상과 그 외 몇 가지 당부
   (1) 의상
   (2) 오르간 의자에서 주의할 점
   (3) 피아노 연습

제4장 오르간 예배 연주법(Organ Service Playing) ｜152
 1. 회중 찬송가 연주 154
  1) 찬송가 연주를 위한 준비
   (1) 찬송가 가사 익히기
   (2) 호흡과 프레이징(phrasing)
   (3) 찬송가 속도(tempo) 설정
   (4) 음색 설정(registration)과 음색 조합(stop combination)
   (5) 찬송가 연주의 오르간 음량(volume)
   (6) 아멘의 연주
  2) 찬송가의 기본 연주법
   (1) 레가토(legato)와 그 외 연주법
   (2) 동음(반복음) 연주법
  3) 찬송가를 창의적으로 연주하는 법(Creative Hymn Playing)
   (1) 발건반 베이스 라인에 경과음(passing tone) 추가
   (2) 베이스 라인을 장식적인 멜리스마(melisma) 형태로 하기
   (3) 페달 포인트(pedal point) 사용
   (4) 유니슨(unison)과 코드(chord)의 교대 사용
   (5) 찬송가의 다양한 화성 사용
   (6) 마지막 절에서 조성을 반음 올리기
  4) 찬송가 전주
 2. 성가대 반주 224
 3. 피아노 악보를 오르간으로 연주하는 법 231
  1) 음색 사용 혹은 음색 조합
  2) 펼친 화성 혹은 아르페지오 연주법
  3) 발건반의 사용
  4) 높은 음역의 화음이나 선율을 연주하는 방법
  5) 솔로 음색 사용
 4. 성악 독창 및 기악 독주 반주 251
 5. 예배 전주곡 256
  1) 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)의 오르간 곡
  2) 멘델스존(Felix Mendelssohn-Bartholdy, 1809-1847)의 오르간 곡
  3) 프랑크(Cesar Franck, 1822-1890)의 오르간 곡
  4) 독일 바로크 시기의 자유 형식 오르간 작품(Free Work)과 오르간 코랄 작품(Chorale Work)
  5) 고전기 이후부터 낭만 시기의 오르간 곡
  6) 현대 클래식 오르간 곡
  7) 현대 작품 중 교회 작곡가의 찬송 선율에 의한 오르간 곡
  8) 가톨릭 교회의 예배용(미사) 오르간 곡
  9) 바로크 시기까지 영국과 이탈리아의 오르간 곡
  10) 자신의 찬송가 오르간 편곡 혹은 즉흥 연주
  11) 예배 전주곡의 일 년 계획
 6. 후주곡 277

제5장 찬송가 편곡(Hymn Setting, Hymn Arrangement) ｜280
 1. 곡의 구성 및 편곡 과정 계획 284
  1) 서주 혹은 도입부(Introduction)
  2) 찬송가 1절
  3) 간주
  4) 2절 혹은 추가 절
  5) 코다(coda)
 2. 곡의 내용 계획 294
  1) 성부 구조(texture)
  2) 화성
  3) 다이내믹과 음색
  4) 음역
  5) 템포
  6) 그 이외의 요소, 리듬과 박자 및 선율의 변화

제6장 그 외 교회 오르가니스트에게 필요한 사안들 ｜306
 1. 교회 오르가니스트가 준비할 것 308
  1) 예배 당일과 예배를 위한 연습에 필요한 것
   (1) 오르간 신발
   (2) 악보 폴더(folder)
   (3) 메트로놈(metronome)
   (4) 필기 도구
   (5) 편집된 악보 준비
   (6) 녹음기
   (7) 초침이 있는 시계
   (8) 연습 일기장
  2) 오르간 관리를 위한 것
   (1) 온도계와 습도계
   (2) 제습기와 가습기
   (3) 오르간 사용 일지
 2. 오르간에 관한 질문 329
  1) 교회 오르간 연습
  2) 파이프 오르간의 수명과 가격
  3) 파이프 오르간에서 잔향과 소리 세기의 불편함의 상관 관계
  4) 피아노는 교회 악기인가? - 음악의 성격에 의해 결정되는 악기
  5) 오르간 암보 연주와 연주를 도와주는 사람
  6) 오르간 위치는 어떤 곳이 좋은가?

제7장 오르가니스트의 소명 - 오르가니스트를 위한 제언 ｜346

Deo Gratias, 글을 마치면서 ｜351

참고문헌 ｜355
찾아보기 ｜360

부록, 계명대학교 아담스 채플과 다섯 대의 파이프 오르간 ｜365