책소개

이 책에서는 세분화된 공연 형식의 기초적인 지식과 더불어 감상과 관련된 여러 문제들에 대해서도 논의를 펼치고, 이와 더불어 각 공연형식이 형성되고 발전하는 역사를 추적하며, 이에 상응하여 공연장의 종류와 그 역사도 함께 탐구하였다. 단순한 공연예술에 대한 매뉴얼이 아니라, 공연예술의 이해에 접근하면서 각 시대와 사회와의 불가결한 관계들을 알아볼 수 있게 집필되었다는 점이 이 책의 특색이다. 공연예술의 내용뿐만 아니라, 형식과 기술의 발전이 어떻게 사회와 시대정신을 반영하고 있는지를 때로는 명시적으로 때로는 행간 속에 기록하여 인문학적 고찰과 사유를 가능하게 하였다.

저자소개

목차

제 1 장 공연예술의 이해-개요 : 공연예술이란 무엇인가?
 
1. 서 론 
2. 공연예술의 일반적인 역사 
3. 극장(공연장)의 역사 
3-1. 고대의 극장 
3-2. 중세의 극장 
3-3. 르네상스 이후의 극장 
3-4. 20세기 이후의 극장 
4. 공연예술의 유형과 장르 
4-1. 무용공연 
4-2. 연극 및 극예술 
4-3. 음악공연 
4-4. 오페라 및 종합예술로서의 극예술 
5. 결 론 
 
제 2 장 서양음악 공연예술의 이해` 1 : 바로크 이전, 바로크
 
1. 고대음악 
1-1. 고대 그리스의 음악 
1-2. 로마와 비잔틴 
2. 중세음악 
2-1. 종교음악 
2-2. 세속음악 
2-3. 극음악의 탄생 
2-4. 이탈리아의 트레첸토(Trecento) 
3. 르네상스 음악 
3-1. 종교음악 
3-2. 세속음악
3-3. 악기의 발전 
4. 바로크 음악 
4-1. 오페라의 발전 
4-2. J.S.바흐와 바로크 시대의 연주형태 
4-3. 바로크 시대의 관현악 : 륄리를 중심으로 
4-4. 살롱음악회
4-5. 일반대중을 위한 최초의 음악회
 
제 3 장 서양음악 공연예술의 이해 2 : 고전주의, 낭만주의
 
1. 고전주의 시대의 공연예술
1-1. 음악적인 특징
1-2. 교향곡과 오케스트라의 발전
1-3. 해머클라비어(피아노)의 발달 
1-4. 실용음악(오락음악) : 디베르티멘토와 세레나데
2. 낭만주의 시대의 공연예술
2-1. 낭만주의 음악의 경향 
2-2. 오르간 음악 
2-3. 피아노 음악 
2-4. 교향곡 
2-5. 오페라 
2-6. 교육기관과 연주회장 및 저널리즘 
2-7. 음악과 춤 
 
제 4 장 서양음악 공연예술의 이해 3 : 근대·현대음악
 
1. 근대음악 
1-1. 프랑스 : 벨 에포크`(Belle ？oque) 
1-2. 현대무용으로의 첫발, 스트라빈스키의 혁명
1-3. 국민악파와 민족주의 음악 
1-4. 미국으로 망명한 유럽의 음악가들 
1-5. 오디오, 기록문화로서의 음악 
2. 현대음악 
2-1. 표현주의와 음렬주의 
2-2. 주법, 기보의 혁신 
2-3. 방송국을 중심으로 발전하기 시작한 현대음악 
2-4. 전자음악과 우연성 음악 
2-5. 미니멀 음악(minimal music) 
2-6. 현대의 음악극 
 
제 5 장 연극의 주요 양식 1
 
1. 그리스 비극
1-1. 그리스 비극의 유래와 작품
1-2. 그리스 비극의 특징
2. 셰익스피어의 현상
3. 고전주의에서 낭만주의까지`: 문학적 연극의 시대
4. 사실주의 연극
4-1. 배 경
4-2. 사실주의 연극의 특징
 
제 6 장 연극의 주요 양식 2
 
1. 상징주의 연극`: 현대연극의 시작
2. 표현주의 연극
3. 서사극
4. 행위예술의 등장
5. 부조리극
 
제 7 장 서양무용 공연예술에 대한 이론과 감상 1 : 발레
 
1. 바로크 무용 
1-1. 발레의 유래
1-2. 직업무용수의 역사 
2. 낭만 발레 
2-1. 낭만 발레의 특징 
2-2. 낭만 발레의 대표작
3. 고전 발레 
3-1. 고전 발레의 특징 
3-2. 바로크 무용과 고전 발레 비교 
3-3. 고전 발레의 대표작 
4. 모던 발레 
4-1. 모던 발레의 특징 
4-2. 대표적인 안무가 
4-3. 컨템퍼러리 발레 
 
제 8 장 서양무용 공연예술에 대한 이론과 감상 2 : 현대무용
 
1. 모던 댄스 
2. 포스트모더니즘 
3. 컨템퍼러리 댄스와 아방가르드 
4. 누드무용 
 
제 9 장 오페라의 감상과 이해
 
1. 개 요 
2. 오페라의 역사 
2-1. 르네상스와 바로크 초기의 오페라 
2-2. 바로크 후기와 고전주의 오페라 
2-3. 낭만주의 오페라 
2-4. 근대 오페라 
2-5. 현대 오페라로의 진일보 
2-6. 1945년 이후의 오페라 
3. 오페라 극장
 
제10 장 한국무용 공연예술에 대한 이해와 감상
 
1. 궁중무용
2. 의식무용
3. 민속무용
4. 신무용
 
제11장 현대연극의 쟁점
 
1. 현대연극의 주요 쟁점
1-1. 탈문학화
1-2. 무대 고유 요소의 발견과 개발
1-3. 연극성의 (재)발견
1-4. 공연예술의 본질과 기능에 대한 새로운 인식
1-5. 탈장르, 탈경계의 경향
 
제12장 한국의 전통연극
 
1. 한국 전통연극의 형태와 특징
1-1. 탈 춤
1-2. 인형극(꼭두각시놀음)
1-3. 판소리
2. 전통의 보존과 현대화
 
제13장 대중공연예술과 매체공연
 
1. 서 론
2. 대중의 탄생과 대중문화의 등장 
2-1. 대중이란? 
2-2. 대중문화(popular culture)와 대중공연예술론 
3. 공연예술의 대중화 역사 
3-1. 카바레의 탄생과 19세기 대중공연문화 
3-2. 오페라 대신 뮤지컬: 브로드웨이 부기우기
3-3. 뮤지컬의 특성
3-4. 뮤지컬의 구성요소
3-5. 뮤지컬과 오페라의 차이점 
4. 클래식 대신 팝 뮤직 
5. 민중운동과 공연예술 
6. 결 론 
 
제14장 한국의 전통공연예술 : 농경문화의 산물
 
1. 서 론 
2. 한국 전통공연예술의 역사와 속성 
2-1. ‘놀이’의 개념으로 보는 전통공연문화 
2-2. ‘신명’이란 개념으로 본 공연예술 
3. 장르별로 보는 한국의 공연예술 
3-1. 무속무용: 살풀이춤 
3-2. 농악과 사물놀이 
3-3. 사당패(寺黨牌, 조선 예인집단) 
4. 결 론 
 
제15장 뉴미디어와 공연예술 : 하이테크를 지향하는 미래의 공연예술
 
1. 공연예술의 현재와 미래(서론) 
2. 다변화시대의 공연예술 
2-1. 다매체 공연예술 
2-2. 포스트드라마 시대의 연극 
3. 테크놀로지와 현대공연예술 
3-1. IT와 미래지향적 공연예술 
3-2. 스펙터클과 쇼 비즈니스 
3-3. 종합적인 예술로서의 공연 
4. 공연예술의 건전한 미래를 위한 제안 
5. 결 론